请放下对“老干部体”的傲慢与偏见！

消息来源：书法报
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为老年书画家正名：破除“老干部体”的历史偏见与美学辩护 ■孔 艺
翻开中国几千年书画历史，多数著名书画家都出自士大夫官员、致仕官员或被贬官员。
“一手拿元”，幽兰在谷。郑板桥以《幽兰佛手图》赠予学子，题款中“继则一手拿元”的期许，既是对科举功名的祝愿，亦是对艺术与仕途交融传统的致敬。  

士大夫官员在今天被称作干部。当“老干部体”一词成为当代书画评论中的贬义标签，我们是否遗忘了这样一个事实：从王羲之的《兰亭序》到宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，从颜真卿的《祭侄文稿》到郑板桥的“六分半书”，中国艺术的巅峰之作，实则多由官员老干部创造。  

今日对官员书画的污名化，实则是历史认知的断裂与价值评判的迷失。

一、士大夫书画：中国艺术史的脊梁  

官员老干部并非历史边缘人，而是中国艺术传统的缔造者。据《江南文脉》统计，明代全国1114名画家中，江南籍官员文人占比高达72.4%。这一现象背后是深厚的“士大夫艺术”传统： 1.政治身份赋能艺术创作宋徽宗赵佶虽治国无能，却以帝王之力推动画院改革，创立“诗题取士”制度，使中国绘画从技术升华为哲学表达。

2.宦游经历滋养艺术境界郑板桥任潍县县令时目睹民间疾苦，其笔下“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的墨竹，将文人画注入现实主义精神。
3.文化精英的双重使命颜真卿在安史之乱时写下的《祭侄文稿》，笔墨间忠义之气磅礴。书法史评其“天下第二行书”，实为士大夫精神的艺术结晶。 

二、“老干部体”批判：偏见下的认知陷阱  

当下对官员书画的轻视，本质是三种认知偏差的交织：

1.权力异化与艺术腐败的株连效应  河南省人大常委会原副主任王有杰的书法，其在位时每平尺估价上千元，落马后售价跌至每幅30元无人问津。此类“雅贿”乱象——如假画洗钱、拍卖炒作——确实玷污了艺术净土。但当批判从腐败个案蔓延至整个群体，便犯了“以偏概全”的逻辑谬误。  
 2.艺术民主化浪潮中的身份偏见 当代艺术市场鼓吹“去权威化”，却将官员身份等同于“僵化保守”。殊不知郑板桥早在乾隆二十四年（1759年）便于《板桥润格》中公开作品定价：“大幅六两，中幅四两，小幅二两”，以职业艺术家姿态打破士大夫耻于言利的传统。  

3.古今评判标准的断裂古人重“书以人重”，王羲之因唐太宗推崇奠定“书圣”地位，而今人却以“官员标签”否定艺术本体。若按此逻辑，八大山人朱耷的明宗室身份，是否使其冷逸画风失去价值？  

三、重构评价体系：回归艺术本质的三重维度

破除偏见需建立公正的评判框架：

1.历史坐标中的艺术革新  

郑板桥早期楷书工于“馆阁体”，晚年却创“乱石铺街”式的“六分半书”，将隶、楷、行、草与竹叶笔法熔铸一炉。 颜真卿突破二王秀媚书风，以篆籀之气开创雄浑气象——官员身份从未束缚其艺术变革。

2.权力与艺术的辩证关系 

3.本体价值的专业审视

元代倪瓒提出“逸笔草草，不求形似”，其“折带皴”技法源自对太湖山石的观察。不论创作者身份，笔墨功力、意境营造、形式突破才是终极标尺。

超越标签的是艺术真谛。当武汉“汉上清风”廉政书画展中，一幅《清夏》以水墨莲荷诠释“一品清莲”的寓意；当扬州博物馆陈列的《幽兰佛手图》仍在传递郑板桥对学子的期许，我们看到的是超越身份标签的艺术生命力。

书法绘画的真正尊严，不在于创作者是否戴过乌纱帽，而在于笔墨间是否流淌着真诚的感悟、文化的自觉与创新的勇气。对“老干部体”的批判若沦为身份攻击，便背离了艺术批评的初心——这初心，恰如兰亭雅集中王羲之挥毫时的纯粹：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。 而老年书画家们无需愤懑亦不必自矜，唯有将笔触深入文化的河床与时代的肌理，才能在历史的长廊中留下不褪色的印记。

书画见风骨：

为老年书画正名，为艺术正源

“何以守官？曰敬与廉”。五百年前，明代尚书邵宝在《守官箴》中留下的四字箴言，至今仍镌刻在无锡惠山的石碑上，字字铿锵。回望中国书画史，王羲之官拜右将军，却挥毫写下“天下第一行书”《兰亭序》；颜真卿官至吏部尚书，执掌人事重权，其开创的“颜体”雄浑刚健，泽被后世；北宋黄庭坚身兼宣城检察官与安庆知府，《松风阁诗帖》至今为人称道。一部中国书画史，半部都在书写士大夫的精神传承。

一、历史明证：精英的双重使命 
政治精英与文化创造者的身份合一，是中华文明独特的文化景观。自隋唐科举制打破阶层壁垒，“朝为田舍郎，暮登天子堂”成为现实，文人士大夫阶层自此肩负起治国安邦与文化传承的双重使命。

这些官员书画家不仅是笔墨耕耘者，更是文化精神的践行者。明代邵宝任江西提学副使时，亲自主持修复白鹿书院；辞官归乡后，又创办尚德书院与二泉书院。朗朗书声里，延续着千年文脉的流淌。

清代彭玉麟的故事尤为动人。作为湘军水师创始人，他一生恪守“廉以率下”的准则。当李鸿章侄儿强夺民妻，彭玉麟不惧权贵，秉公处置后致信李鸿章：“令侄之举有损家族声誉，想必您也痛心，此事已妥善处理。”其书法中颜体的雄浑正气，与为官时的铁面无私，共同奏响了士大夫精神的时代强音。

二、污名溯源：“雅贿”阴影下的价值扭曲

当代社会对官员书画的偏见，很大程度上源于“雅贿”腐败对艺术纯粹性的侵蚀。当书画沦为权力寻租的工具，艺术的本真价值便被蒙上了阴影。部分领导干部的作品价格，竟随着官职升降剧烈波动。这种价格与艺术价值的严重背离，暴露出权力寻租的本质。

书画腐败的操作手段令人触目惊心：有人用假画洗钱，明知赝品却高价“收购”；有人通过三方循环，行贿者购画送礼，官员再将画“卖回”原机构；更有甚者操纵拍卖，指定“专人”抬价，伪装成市场交易。这些行为不仅亵渎了艺术尊严，更让公众对官员书画产生了误解。当王有杰们的“墨宝”价值暴跌，整个官员书画群体的声誉亦遭池鱼之灾。

三、精神内核：敬廉为本的为艺之道
真正的官员书画家，其艺术创作与为官之道有着共同的精神根基。邵宝在《守官箴》中说得透彻：“何以守官？曰敬与廉。敬则不忽，廉乃有严。”邵宝总督漕运时，曾有粮长为脱罪送来千两黄金。他严词拒绝：“如此行事，只会罪上加罪！”百姓因此尊称他为“千金不受先生”。这份廉洁自律，与他书法中刚正端方的笔触一脉相承。

彭玉麟为官清正，“不攀附权贵，性情耿直，行事磊落”。他婉拒朝廷赐建牌坊，拒收知县馈赠的坐轿与轿夫，晚年宅邸失火后，连官府的重建资助也一概谢绝。这种“霁月清风”的品格，正是对“敬与廉”最生动的诠释，也是官员书画最珍贵的精神遗产。

四、当代传承：文化振兴中的银发力量

如今，各地老年书画家组织正以实际行动重塑官员书画的社会价值。这些由退休官员、文化工作者组成的团体，将书画艺术转化为助力乡村文化振兴的重要力量。

在山西河津市，老年书画家协会推动村级书画社建设，制定"五有"标准（有机构、有队伍、有场所、有制度、有活动）。截至2023年8月，全市已建成93个村级书画社，1385名会员遍布乡村。他们深入基层，参与村志编纂，义务书写春联，倡导移风易俗。每年的书春活动参与人数逾三千，书写春联四万余副，让传统文化重新走进百姓生活。

咸宁崇阳县老年书画家协会组织发展建设到乡镇，吸收会员300余人。

扬州老年书画家协会十年间打造"五进"工程：（送书画进农村、学校、企业、社区、军营），累计赠送作品万余幅。同时设立少儿书画培训基地，义务培养下一代。这些银发艺术家证明：官员书画不是权力的装饰品，而是文化传承的载体和文明教化的媒介。

五、正本清源：重建评价体系的必由之路

为官员书画正名，需要制度规范与价值回归双管齐下。在反腐层面，必须斩断“雅贿”利益链。亟需完善司法认定标准，引入专业鉴定机制评估行贿书画价值，破解“假画洗钱”的法律难题。只有让王有杰们的“墨宝”回归真实价值，艺术的本真才能显现。

在教育层面，应强化传统文化根基。正如全国政协委员刘万鸣所建议，可在书画类硕博招生中，将古汉语与外语并列作为选考科目。只有读懂古代书论画论，才能真正理解士大夫书画的精神内核。

在评价标准上，必须区分“权力附加值”与“艺术本体价值”。当卸任官员的作品仍被美术馆收藏、被学界研究，当乡村书画社的老艺术家凭借艺术造诣赢得尊重，真正的价值回归才算实现。
邵宝晚年隐居惠山，在《秋夜宿超然堂》中写道：“竹通深径清风足，松倚高坛霁月曾”。这“霁月清风”四字，道尽了中国士大夫书画艺术的至高境界——如明月般澄澈，似清风般高洁。

从王羲之到邵宝，从颜真卿到当代老年书画家，官员书画的笔墨间流淌的，不仅是艺术才情，更是“敬与廉”的精神血脉。当河津的老艺术家为村民书写婚联挽幛，当扬州的退休干部在少儿书画班悉心教导，中华精英“修身齐家治国平天下”的理想，仍在墨香中代代传承。

颜真卿《多宝塔碑》（局部）

官员书画的价值，不在于权力光环，而在于那份跨越时空的文化自觉与精神担当——这，才是我们应当珍视的文明基因。

展开中国书画史卷，那些闪耀千年的名字背后常有仕途烙印——宋徽宗以瘦金体开创书法新境，王羲之在《兰亭序》中倾注文人襟怀，颜真卿于《祭侄文稿》里泣血书写忠义，苏轼在《寒食帖》中挥洒仕途跌宕的旷达，郑板桥以墨竹勾勒刚直风骨。他们皆以官员之身，将生命淬炼的感悟融入笔墨，成就了中华艺术最璀璨的高峰。然而当下，一股轻慢之风却悄然蔓延：将官员群体，尤其是老年书画实践，简单贴上“老干部体”标签，进行整体性的否定与矮化。此风当止，此论当辩！

一、"精英在仕"：文明脉络中的艺术必然 

“学而优则仕”的文化传统，使中国政治舞台成为顶尖文化精英的聚集地。这些官员书画家绝非“业余玩票”，其笔墨深处蕴含着士大夫阶层的文化理想与审美追求。宋徽宗赵佶虽治国多争议，却以帝王之力推动画院改革，其艺术品味塑造了宋代美学的巅峰范式；王羲之官拜右军将军，写下“天下第一行书”，其书法“飘若浮云，矫若惊龙”，成为千年艺术标杆。他们的从政经历、家国情怀与人文悲悯，恰为艺术注入了深沉的精神厚度。颜真卿在《祭侄文稿》中那斑驳狼藉的墨痕，分明是忠烈之血与山河之痛在宣纸之上的燃烧！忽视这一千年积淀的文化传统，对“官员书画家”的轻蔑便成为对文化根脉的无知冒犯。

二、标签之谬：认知懒惰下的美学遮蔽
“老干部体”的流行，暴露了当下艺术评论的浮躁与偏狭。这种标签化批判的荒谬性，体现在三个层面的认知偏差：

以偏概全的逻辑谬误：将个别水平有限的作品，武断地上升为整个老年官员群体的艺术特征，全然无视其中无数深耕传统、锐意创新的探索者。正如不能因几首平庸的文人诗，便否定唐诗宋词的整体价值。
唯新是崇的审美霸权：在“创新至上”的单一评价体系下，对蕴含传统积淀、体现岁月韵味的雅正之作缺乏敬畏，简单斥之为“陈旧”。殊不知黄宾虹晚年变法形成“黑密厚重”画风，终成一代宗师，恰恰证明艺术境界的提升与年龄无必然关联。
身份捆绑的评价错位：将行政角色与艺术探索强行关联，或因官职抬高作品价值，或因身份预设贬低艺术水准。初唐书法家褚遂良，官至宰相，以其率直鲠亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂。作为唐太宗、高宗两朝重臣，其显赫的政治身份与“字里金生，行间玉润”的艺术赞誉，受到历代人们的推崇。

三、笔墨之外：岁月沉淀的文化重量
老年官员的书画实践，有着超越技法层面的深层价值：

文脉传承的身体力行：在数字化浪潮冲击下，他们以一笔一画地书写、一皴一染地勾勒，守护着汉字与水墨的千年基因。这种对文化根脉的坚守，本身就是最生动的文明传承仪式。
心性修养的精神道场：书画之道，即是“澄怀观道”的修行。案头挥毫间，他们沉淀世事纷扰，涵养浩然之气。苏轼被贬黄州时写下《寒食帖》，在困顿中实现灵魂的突围，正是艺术对生命的滋养与救赎。
社会担当的晚年延续：许多老同志退而不休，投身社区美育、公益教学，以笔墨传递美善。北京某退休干部十年如一日在社区开设书画课，培养数百名青少年，这份“老骥伏枥”的情怀，值得敬重而非嘲讽。
    湖北省老年书画家协会书画公益活动

四、正名之维：回归艺术本体的评价理性

为老年书画正名，不是庇护平庸，而是倡导一种理性的艺术批评观。

以作品为中心的纯粹评判：剥离身份标签的干扰，聚焦笔墨语言的精妙、意境营造的高下。如同评判王维的诗画，从不因其官职而影响对“诗中有画”境界的推崇。

对生命历程的审美尊重：艺术境界的提升往往需要岁月积淀。齐白石“衰年变法”、黄宾虹“人书俱老”，皆证明时光可以淬炼出更醇厚的艺术境界。老年创作者的笔墨，或许少了锐气，却多了沉淀后的通达与深邃。

建立多元包容的审美体系：在鼓励创新的同时，尊重传统延续的价值。让“前卫实验”与“雅正中和”各美其美，方是艺术生态健康繁荣的标志。
当我们放下对“老干部体”的傲慢偏见，以敬畏之心审视每一幅凝结着心血的作品，便能听见笔墨背后的生命回响——那是对文化的虔诚守护，对审美的执着追求，对社会的温情回馈。艺术的价值从来不由身份决定，而在于是否真诚地传递了思想的深度、情感的温度与审美的高度。 愿我们在喧嚣中重拾对艺术本体的敬畏，让每一支真诚的笔、每一张用心的纸，都能在岁月的淬炼中绽放出属于自己的光芒。这，才是对中华书画艺术最崇高的致敬。